Artista materico che crea le sue opere ispirandosi alla realtà quotidiana
Se non avessi ancora avuto occasione di dirlo, il vino è una delle mie passioni. Degustato, sorseggiato, collezionato, ma soprattutto ricercato nelle mie tante uscite fuori Milano a caccia di tradizioni enogastronomiche, come qualche settimana fa durante una sosta a un Castello in Barolo. Per questo motivo e per la curiosità verso uno dei prodotti che fa grande il nostro meraviglioso paese all’estero, ogni anno mi faccio una capatina al
In questa mia, ora più che mai, bella città, la street art, per tanto tempo demonizzata, diventa portavoce di etica oltre che di estetica. E non succede solo nelle zone centrali, dove da tempo ormai abbiamo imparato ad apprezzare come opere d’arte permanenti, lavori pensati concettualmente e di vero interesse artistico. Mi riferisco invece, per citare i miei preferiti, ai progetti dei cinquanta artisti che si sono occupati di dipingere
Finalmente le giornate si stanno allungando. Ce ne siamo tutti resi conto, ma soprattutto possiamo già godere dell’esplosione della natura che in questi giorni ha beneficiato di una fantastica quanto straordinaria temperatura. Senza rendermene conto anche il mio modo di usare il colore ne viene influenzato. Dipingere con la luce della primavera accende i colori di rinnovata freschezza e confesso che ha su di me un particolare impatto emotivo. La
Troppe volte ho pensato a che cosa sarebbe l’arte senza la natura. Probabilmente per gli artisti vorrebbe dire perdere una musa ispiratrice. Nei miei lavori è imprescindibile. Punto di partenza, di riflessione, di espressione, di scelta di forme e colori. Cosa sarà della natura nel futuro, è una preoccupazione costante ed è uno dei grandi temi affrontati dalla contemporaneità. Ciascuno di noi dovrebbe pensare ad un proprio personale contributo per la sua
Che cosa sarebbe la nostra vita senza il colore? E se io potessi scegliere di essere un colore che colore vorrei essere? È una domanda che mi faccio spesso quando dipingo e sono nel mio “elemento”. Soprattutto me lo chiedo quando mi rendo conto che la mia preferenza va inevitabilmente verso un colore o l’altro. A volte è più il viola, velluto, sensualità, malinconia, a volte l’arancio, calore, forza, armonia.
Sono un fan della sharing economy, felice fruitore sia di bike sharing che di car sharing. Inutile dire che quindi la tendenza di applicare la sharing economy anche all’arte, mi entusiasma. Mandiamo in soffitta il concetto di possesso e affidiamoci all’affitto temporaneo di oggetti e opere d’arte, per usufruire di una bellezza o di un’emozione che in molti casi, primo dei quali la disponibilità economica, non ci si potrebbe permettere.
Quando le note diventano colore e la pittura diventa musica, significa che l’artista è nel suo vero elemento e che la simbiosi è perfetta per dare vita a un’opera che trasmetta davvero delle emozioni. La musica è sempre grande fonte di ispirazione. A volte significa cercare la calma nell’inquietudine, a volte trovare l’energia nell’indifferenza. E così il dipingere segue il rock, la musica classica o un suoni per la meditazione.
Posso assolutamente dire che dopo l’arte, il cibo sia una delle mie grandi passioni. In effetti a volte appaga i nostri sensi tanto quanto un’opera d’arte. Che arte e cibo poi, si siano unite felicemente nelle varie espressioni nei secoli, è assodato quanto il fatto che l’una sia stata fonte d’ispirazione per l’altra molto più frequentemente di quanto si pensi. Io stesso, ho spesso trasferito nel mio lavoro l’effetto dato
Diciamo che la moda, da un punto di vista maschile profano quale quello del sottoscritto che se ne cura solo in qualche rara personalissima occasione, potrebbe essere un fenomeno tanto passeggero quanto ricorrente nelle tendenze. Certamente rimane il fiore all’occhiello dell’economia del nostro paese e decisamente sorprende sempre per come riesce a coniugare tradizione e innovazione, ma da un punto di vista stilistico rimane un argomento sul quale, per scarso
La linea è una traccia senza interruzioni. O meglio, l’essere potenzialmente senza interruzioni, è il fascino della linea. Ma quando viene rappresentata, sia graficamente, semplicemente come un segno su un foglio, sia materialmente, come un filo continuo apparentemente senza spessore e senza profondità, ecco che immediatamente il suo senso esce chiaro e significativo. Mi capita spesso di riflettere sull’importanza della continuità quando lavoro, anche se è proprio quando scelgo le