Massimo Marchioro – Pagina 4 – Massimo Marchioro, artista contemporaneo

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L’arte è per bambini o per adulti ancora bambini?

Questa settimana vi segnalo in Triennale a Milano, un festival pensato per mettere in dialogo le performing arts con l’architettura, il design, l’arte.Perché mi piace così tanto? Beh, per lo spazio dedicato all’interazione tra l’espressione artistica e l’immaginario dei piccoli visitatori. Quanto c’è dell’Io bambino nell’arte? Tanto! La sensazione che ho sempre quando metto mano a un’opera è quella di tornare ogni volta un po’ bambino. Sarà l’appello agli istinti

Luce e arte, il linguaggio dei sentimenti

Finalmente le giornate si stanno allungando. Ce ne siamo tutti resi conto, ma soprattutto possiamo già godere dell’esplosione della natura che in questi giorni ha beneficiato di una fantastica quanto straordinaria temperatura. Senza rendermene conto anche il mio modo di usare il colore ne viene influenzato. Dipingere con la luce della primavera accende i colori di rinnovata freschezza e confesso che ha su di me un particolare impatto emotivo. La

Il futuro della natura è anche nell’arte

Troppe volte ho pensato a che cosa sarebbe l’arte senza la natura. Probabilmente per gli artisti vorrebbe dire perdere una musa ispiratrice. Nei miei lavori è imprescindibile. Punto di partenza, di riflessione, di espressione, di scelta di forme e colori. Cosa sarà della natura nel futuro, è una preoccupazione costante ed è uno dei grandi temi affrontati dalla contemporaneità. Ciascuno di noi dovrebbe pensare ad un proprio personale contributo per la sua

Colore: persuasione o passione?

Che cosa sarebbe la nostra vita senza il colore? E se io potessi scegliere di essere un colore che colore vorrei essere? È una domanda che mi faccio spesso quando dipingo e sono nel mio “elemento”. Soprattutto me lo chiedo quando mi rendo conto che la mia preferenza va inevitabilmente verso un colore o l’altro. A volte è più il viola, velluto, sensualità, malinconia, a volte l’arancio, calore, forza, armonia.

“CondivisArte”, affitto temporaneo di opere d’arte

Sono un fan della sharing economy, felice fruitore sia di bike sharing che di car sharing. Inutile dire che quindi la tendenza di applicare la sharing economy anche all’arte, mi entusiasma. Mandiamo in soffitta il concetto di possesso e affidiamoci all’affitto temporaneo di oggetti e opere d’arte, per usufruire di una bellezza o di un’emozione che in molti casi, primo dei quali la disponibilità economica, non ci si potrebbe permettere.

Musica e arte, due mondi che si intrecciano

Quando le note diventano colore e la pittura diventa musica, significa che l’artista è nel suo vero elemento e che la simbiosi è perfetta per dare vita a un’opera che trasmetta davvero delle emozioni. La musica è sempre grande fonte di ispirazione. A volte significa cercare la calma nell’inquietudine, a volte trovare l’energia nell’indifferenza. E così il dipingere segue il rock, la musica classica o un suoni per la meditazione.

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Una visita al museo per soffrire: Inaugurato a Los Angeles il “Disgusting Food Museum”

Posso assolutamente dire che dopo l’arte, il cibo sia una delle mie grandi passioni. In effetti a volte appaga i nostri sensi tanto quanto un’opera d’arte. Che arte e cibo poi, si siano unite felicemente nelle varie espressioni nei secoli, è assodato quanto il fatto che l’una sia stata fonte d’ispirazione per l’altra molto più frequentemente di quanto si pensi. Io stesso, ho spesso trasferito nel mio lavoro l’effetto dato

Tele e tessuti: l’arte della Moda

Diciamo che la moda, da un punto di vista maschile profano quale quello del sottoscritto che se ne cura solo in qualche rara personalissima occasione, potrebbe essere un fenomeno tanto passeggero quanto ricorrente nelle tendenze. Certamente rimane il fiore all’occhiello dell’economia del nostro paese e decisamente sorprende sempre per come riesce a coniugare tradizione e innovazione, ma da un punto di vista stilistico rimane un argomento sul quale, per scarso

L’importanza della continuità: linee e fili

La linea è una traccia senza interruzioni. O meglio, l’essere potenzialmente senza interruzioni, è il fascino della linea. Ma quando viene rappresentata, sia graficamente, semplicemente come un segno su un foglio, sia materialmente, come un filo continuo apparentemente senza spessore e senza profondità, ecco che immediatamente il suo senso esce chiaro e significativo. Mi capita spesso di riflettere sull’importanza della continuità quando lavoro, anche se è proprio quando scelgo le

Un’occhiata ad “Art Genève”

Dal 31 gennaio al 3 febbraio 2019, quest’interessante esposizione al PAD (Pavillon des Arts et du Design) di Ginevra, giunta alla sua ottava edizione, sarà come sempre una vetrina di primo piano per artisti, galleristi, istituzioni legate al mondo dell’arte internazionale e nuove proposte. Il terreno è fertile per prendere contatto con nuove forme d’arte, ma soprattutto con nuove prospettive. Personalmente guardo sempre a questi appuntamenti con estrema voracità, non

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